Avec une mondialisation de plus en plus croissante, la musique moderne et ses divers genres musicaux ne sont plus exclusivement concentrés en Occident. On les retrouve désormais dans toutes les contrées que compte notre chère planête. L’Asie de l’Est par exemple connait et apprécie le hip-hop, le rock et la musique pop autant que ses musiques dites « traditionnelles ». Cet amour pour ces genres musicaux a bien sur donné naissance à des artistes qui ont pour influence majeure des chanteurs réputés et plebiscités en Occident. C’est donc pour cela que l’on trouve ces dernières années,à l’échelle locale, un véritable engouement pour la musique pop asiatique, et en particulier celle de la Chine, de la Corée su Sud et du Japon (les 3 pays majeurs de ce mouvement dont j’ai principalement décidé de m’attarder pour cet article). Cet engouement a même attiré l’attention de nombreux curieux occidentaux (dont je fais partie) qui sont devenus rapidement fans de cette musique développée dans cette partie du monde…et qui possède quelques différences avec celle qui se produit en Occident. Mon article est ainsi là pour vous éclairer et vous faire découvrir qu’au pays des soleils levants, couchants ou de l’orient, on sait y faire également pour faire bouger les corps.

De l’inspiration à l’apprentissage du succès

Pour commencer, quelques petites précisions que je dois absolument faire pour que les lecteurs néophytes ne se sentent pas perdus : lorsque l’on désigne « pop » en Asie de l’Est, on fait généralement référence, non seulement à la musique pop mais aussi au rap, au jazz, à l’électro, la dance et la soul. C’est ainsi que la Jpop (pour désigner la pop au Japon), la Kpop (pour désigner la pop en Corée du Sud) et la Cpop (pour désigner la pop en Chine) sont des termes utilisés pour désigner un genre musical global qui regroupe ces sous-genres de la musique moderne (et qui se différencient des musiques traditionnelles). Il faut aussi savoir que là-bas, des sous-catégories appartenant à la pop peuvent se retrouver totalement différents de la catégorie principale auxquelles elles appartiennent. Par exemple, la sous-catégorie J-Rock (la musique rock au Japon) est totalement différente musicalement du genre J-Pop. Ca n’empèche pas pour autant qu’on la considère comme faisant partie de la Jpop. Enfin, il faut signaler que lorsqu’on désigne la Cpop, il faut là aussi faire attention à la diviser en 2 sous-genres : la Cantopop (ou HKpop) dont les chansons sont principalement chantés en cantonais et la Mando-Pop, dont les chansons sont principalement chantées en mandarin…Voilà pour les précisions.

Les 3 pays connaissent des trajectoires assez similaires dans l’arrivée de la musique moderne en Asie de l’Est : c’est environ dans les années 50 et 60 qu’elle débarque dans cette région. Cela n’est pas très étonnant quand on sait qu’après la Seconde Guerre Mondiale, des pays tels que la Corée et le Japon ont vu les forces américaines installer leurs bases en grand nombre dans leurs territoires. Cette nouvelle proximité a permis aux habitants locaux de connaitre une musique qu’ils n’avaient jamais entendue auparavant et qui va dès lors les passionner et les influencer.

En Chine, c’est également dans la période des années 60 que la pop va voir le jour mais pour une raison différente : la génération de l’époque  considérait la culture occidentale comme sophistiquée et originale. Ainsi,elle commençait à préférer largement les exportations des musiques anglaises et américaines aux musiques locales. Des artistes comme Elvis et les Beatles étaient d’ailleurs très appréciés à cette époque.
Avec l’arrivée de la télévision, le phénomène put connaitre une amplification plus importante dans les années 70. Les artistes vont connaitre un public plus important grace à cette nouvelle merveille technologique. Toujours influencés par les groupes britanniques et américains, ils vont commencer à fusionner des genres musicaux différents (pop et rock, principalement) tandis que d’autres vont jouer de la musique et traduire les paroles des chansons les plus populaires en Occident (c’est d’ailleurs ce concept qui va être à l’origine de la popularité du karaoke, élément incontournable de la culture populaire en Asie de l’Est). Par ailleurs, en Chine, l’influence de la télévision va amener les séries de l’époque à utiliser des chansons cantonaises qui vont devenir des theme songs ; Beaucoup de chanteurs vont devenir des vedettes grace à cela.

C’est à partir des années 90 que la pop asiatique va connaitre la consécration et va exploser aux yeux mêmes du Vieux Continent dont elle s’est inspirée. Au Japon, le R&B et la dance notamment, vont dominer les hit-parade locaux et vont faire intégralement partie de la culture japonaise en étant utilisée sous divers formats : génériques de mangas, publicités, séries, (« drama », quand on parle des séries asiatiques) émissions et jeux vidéo. En Chine, la C-Pop va connaitre la consécration grace à l’influence des producteurs et des compagnies du disque qui vont littéralement aider à la starification de ces artistes. Leur particularité  est qu’ils sont à la fois réputés pour leurs chansons que pour les films dans lesquels ils ont joué : c’est le cas d’acteurs réputés tels que Leslie Chung, Anita Mui, Alan Tam, Gilian Chung, Charlene Choi, Cecilia Chung, Jay Chou…et Jackie Chan (oui, la star des arts martiaux est aussi chanteur à ses heures perdues). C’est en Corée du Sud que la pop va être la plus consacrée et la plus vendeuse, internationalement. Dès le début des années 90, les célèbres entreprises de divertissement locales vont en effet miser sur le phénomène des boys band et des girls band, comme cela se produisait à cette même époque sur le continent. C’est véritablement durant cette période là que le terme « K-Pop » sera utilisé, et c’est également au cours de cette période qu’ émergent le hip-hop et le R&B en Corée du Sud. Aujourd’hui, la pop coréenne s’est invitée à des marchés ne se trouvant plus seulement en Asie. De nombreux groupes parviennent à se produire sur les plus grandes scènes occidentales, à produire des albums qui seront vendus au Canada et aux Etats-Unis, et parviennent même à collaborer avec de grands artistes internationaux. On retrouve ce même genre de succès au Japon. Cette collaboration vous en donnera le parfait exemple :

Style et spécificités

La pop asiatique fait aujourd’hui intégralement partie du quotidien là-bas. Les plus grands artistes sont des stars adulées par les fans, leurs albums sont bien vendus et ce n’est pas près de s’arrêter. Toutefois, si le phénomène connait un certain public à l’international, celui-ci est encore restreint. Oui, la pop asiatique en Occident est encore assez boudée, raillée et moquée. Par exemple, les grandes radios et les grandes chaines musicales sont encore frileuses à diffuser des chansons de K-Pop et de J-Pop, pour ne citer qu’elles. (As-tu déjà entendu une chanson de Girls Generation passer sur NRJ ?…Tu as ta réponse). Pourquoi ? La barrière de la langue est, pour commencer, un facteur de disqualification. Quand on ne comprend pas ce qui est chanté, (ou qu’on ne fait pas l’effort de comprendre) il est normal que l’on ne veuille pas s’y attarder longtemps. Et comme la 1ère langue internationale est l’anglais, une certaine arrogance occidentale tente à ignorer des artistes qui chantent dans leur langue locale (même si aujourd’hui, de plus en plus d’artistes asiatiques font l’effort de chanter en anglais). Ensuite, il y’a le style de cette musique que certains pourront trouver démodé ou excentrique. En 2012, en effet, le phénomène des boys band et des girls band existe encore là-bas. En 2012, la musique dance est toujours très appréciée en Asie de l’Est…Ce sont 2 concept qui ont totalement disparu en Occident. Imaginez par exemple qu’en France, les 2Be3 décident de se reformer et de sortir un album ou que Corona décide de vouloir redonner un nouveau élan à une carrière tombée dans l’oubli. Ce qui parait inconcevable en Occident est parfaitement assimilé en Asie, on a donc affaire à 2 cultures musicales qui ne se comprennent plus. Quand en plus, la plupart de ces artistes possèdent un look vestimentaire et capillaire assez particulier, la pilule a du mal à passer (alors que quand Lady Gaga  porte une robe formée uniquement de viande, tout le monde crie au génie…Allez comprendre.)

Pour ma part, la pop asiatique me plait car c’est un style dont on retrouve clairement les influences occidentales mais qui sait se démarquer en se crééant un style propre. Les chansons sont jouées à un rythme relativement rapide, avec une émotion sincère de la part de l’artiste qui chante. Même si l’on ne retrouve pas beaucoup de voix de tête ou de soprano et qu’en live ces artistes connaissent des petits problèmes de justesse, (en même temps, même des artistes internationaux ne savent plus chanter juste) il y’a une énergie que je retrouve chez eux, une créativité dans leurs sonorités (utilisant à la fois des sonorités « européennes » mais aussi asiatiques) et un véritable lyrisme dans leurs textes. (car croyez-moi, leurs textes sont extrèmement bien travaillés) Exemple d’un texte d’une chanson que j’apprécie particulièrement beaucoup : http://www.nautiljon.com/paroles/akeboshi/yellow+moon.html

Je me suis passionné pour la musique moderne d’Asie de l’Est grace principalement aux manga, dont on retrouve des chansons utilisés pour les génériques. J’ai trouvé que ces chansons possédaient une vitalité, une énergie, une émotion et une certaine folie que je ne retrouvais plus dans les musiques occidentales. La J-Rock par exemple est influencé par la musique punk. Mais je trouve que ces groupes-là ont plus d’audace, de malice et de créativité que les groupes de rock occidentaux qui ne semblent se reposer que sur leurs acquis. Un artiste de rock japonais est capable d’utiliser sa guitare, de mélanger sa musique avec de l’électro-dance et d’ajouter des instruments dits classiques comme le piano et le violon. Exemple, avec un groupe que je trouve expert dans ce domaine et qui est caractéristique de la musique moderne japonaise :

http://youtu.be/XiImXjxNUAQ

La CPop, elle, est influencée par le pop britannique. Pourtant, je la trouve émotionnellement parlant plus profonde, dans le sens où  les musiques sont assez mélancoliques, mélangeant à la fois modernité et tradition, et avec une artiste à la voix cristalline qui nous émeut par son interprétation. On peut juger le style un peu répétitif mais la recette marche à chaque fois :

Enfin, le Rap et le R&B coréen (ou japonais) s’inspirent de ceux des USA. Mais là où ces musiques d’aujourd’hui se sont perdus dans les simples sonorités  au détriment de textes et de flow travaillés, les artistes asiatiques de ces genres-là sont encore restés dans le style des années 90, et c’est tant mieux. La technique d’interprétation et la créativité des textes accompagnent une instrumentale un peu simpliste mais efficace. Je peux vous dire que pour un nostalgique comme moi, c’est une bouffée d’air frais.

La musique moderne asiatique est pour moi l’une des perspectives montrant de quelle manière la musique moderne, en général peut évoluer. Influencée par l’Occident, elle a su au fil des années s’émanciper et est parvenu à s’exporter hors de ses contrées pour toucher un autre public. Elle est à mon sens, une musique qui doit connaitre un peu plus de médiatisation et de soutien car même si « on comprend pas de quoi ça parle », même si l’on se retrouve face à une culture différente de la notre, la musique est universelle et son but reste le même : toucher nos coeurs et bouger nos fesses…Vive la pop asiatique !

Quelques artistes

 Chine :

- Rainie Yang : Rainie est mon petit chouchou de la pop chinoise. Taiwanaise de naissance, elle est l’une des artistes les plus populaires dans son pays. Son premier album Ambiguous (Ai Mei), fut un succès en Asie de l’Est et se vendit à plus d’1,5 million d’exemplaires. En dehors de cela, elle mène aussi une carrière d’actrice bien remplie en jouant dans plusieurs films et drama. Elle a une voix magnifique et c’est l’une des rares à pouvoir chanter juste, aussi bien en studio qu’en live.

- Twins : Ce girls band de canto-pop est né en 2001 et composé de Charlene Choi et Gillian Chung. Leur premier EP, Twins, en 2001, a été certifié platine dans sa première semaine de vente. Au cours de leurs deux premières années, les demoiselles sortirent 3 EP et 3 albums studio, qui se vendirent tous très bien. La plupart de leurs chansons se maintiendront au sommet des charts de Hong Kong pendant plusieurs semaines. En dehors de leur carrière de chant, le girls band a également fait un certain nombre de publicités, notamment pour Nokia, Epson, Biore, Coca-Cola, LG et bien d’autres. Les 2 artistes n’ont pas une voix exceptionnelles et il leur arrive souvent de chanter faux en live. Mais elles ont une certaine complémentarité et une voix douce qui met tout le monde d’accord.

- Faye Wong : J’ai connu cette artiste un soir de 1999 avec sa chanson Eyes on Me qui est le thème principal du jeu vidéo Final Fantasy VIII.  Très populaire en Asie, plus connue en Occident pour ses rôles dans les films de Wong Kar-wai, 2046 et Chungking Express, l’artiste est la première chanteuse chinoise à faire la couverture du Time magazine. Elle a également fait l’objet d’un sujet dans un numéro de Paris Match consacré à la Chine. Toutefois, elle n’a plus réalisé d’album depuis 2003 et ne revient que sporadiquement sur le devant de la scène. Dommage car c’est une chanteuse qui a beaucoup de talent.

- Jay Chou : Si vous avez regardé le film Green Hornet sorti en 2010, vous connaissez sans doute Jay Chou, acteur et musicien dont la notoriété s’étend partout où il se trouve. Le taiwanais de naissance est en effet incontournable dans l’univers chinois actuel. Réputé pour son écriture et pour la qualité de ses compositions, il a écrit de nombreux textes pour d’autres artistes ainsi que de nombreuses musiques. En 2000, sa maison de disques lui donna sa chance et son premier album 周杰倫同名專輯 (Jay) fut immédiatement un hit en Asie. Il sortit par la suite 范特西 (Fantasy), cet album lui vaudra de gagner encore un peu plus en popularité. Son troisième album, 八度空間 (8th Dimensions), fut son plus gros succès, autant commercial que par l’accueil de la critique. Néanmoins l’album 葉惠美 (Ye Hui Mei) est souvent considéré comme son plus beau, les chansons présentes sont en effet des ballades ayant gagné les plus hautes places des charts asiatiques. L’artiste est la parfaite représentation de la pop asiatique, en alliant sonorités traditionnelles et sonorités de la musique occidentale populaire.

Corée du Sud :

- Girls’ Generation : C’est le girls band coréen du moment. Composé de neuf jeunes filles (Taeyeon, Jessica, Sunny, Tiffany, Hyoyeon, Yuri, Sooyoung, Yoona et Seohyun), il a été formé par la société de divertissement SM Entertainment en 2007. Mignonnes, stylées, avec des clips aux chorégraphies très soignées, les membres connaissent un véritable rêve éveillé  depuis bientot 3 ans et leur titre Gee qui détient, à ce jour, le record de longévité à la 1^ère place du KBS’s Music Bank (le top coréen), où il demeura pendant neuf semaines consécutives. Faisant leur trou en Corée, elles décidèrent de partir à la conquête du Japon…puis actuellement de l’Occident. Elles sont meme passées recemment nous faire un petit coucou dans notre cher Hexagone. (Le Grand Journal, en l’occurence) Si, si, regardez ! C’était la folie sur le plateau.

http://youtu.be/y6hXFRNvw8Q

- Big Bang : Je suis réaliste et je ne me fais pas de miracle en croyant qu’après avoir lu mon article, tout le monde deviendra fan de la pop asiatique. Mais s’il y’a un groupe que je vous conseille de connaitre et d’écouter attentivement, c’est bien celui-ci. Composé de 5 membres, ( G-Dragon, T.O.P., Taeyang, Seungri et Daesung) Big Bang a été lancé en 2006 par le label YG Entertainment. Leurs débuts sont prometteurs, mais c’est à la sortie du single 거짓말 (« Lies ») en 2007 qu’ils connaitront véritablement le succès. Depuis, le groupe est devenu incontournable en Corée du Sud et il connait une notoriété très importante en dehors du pays…Pour moi, Big Bang se démarque des autres boys band et girls band. Ils ont un style vestimentaire très souvent atypique, (et qui est devenu célèbre dans tout le pays) leur musique est très eclectique (allant du rap à la dance en passant par le R&B) et les membres qui composent ce groupe ont chacun leur spécificité. Je suis encore étonné que leurs musiques ne soient pas diffusés sur les radios occidentales, tellement elles peuvent écraser certaines chansons par leur créativité.

- BoA : Il n’y a pas que les groupes dans la K-Pop. Découverte par SM Entertainment lors d’une audition de jeunes talents en 1998, la jeune artiste de 26 ans est une valeur sure de cette musique depuis près d’une décennie puisuq’elle est l’une des deux seules artistes asiatiques non japonaises à avoir vendu plus d’un million d’albums au Japon et l’une des deux seules artistes à avoir eu six albums consécutifs classés en premières places du hit-parade japonais Oricon. L’artiste mélange avec une certaine efficacité  pop, dance et R&B, et ses clips sont souvent parfaitement chorégraphiés. Comparée dans son pays à Britney Spears, la belle a beaucoup muri album après album, passant de l’adolescente manufacturée à une auteur-compositrice réputée dont le but est désormais d’etre reconnue en Occident.

- Super Junior : Ce n’est pas le boys band que je préfère, mais force est de constater que depuis 2005, tout roule pour eux. Avec un total de 13 membres, Super Junior est le plus grand  boys band  au monde. Leur style du musique porte la nomination de « SJ Funky », et est très reconnaissable pour le son toujours très rythmé, les mélanges d’influences audacieux et une ambiance électro bien présente. Véritables stakhanovistes, le groupe a enregistré et participé à 19 albums qui lui ont apporté le succès. Il est le seul à détenir le titre d’album le plus vendu trois années consécutives. En effet, Sorry Sorry est l’album le plus vendu de 2009, Bonamana de 2010 et Mr. Simple de 2011. Depuis trois ans, le groupe bat donc son propre record et demeure le plus gros vendeur de l’industrie musicale coréenne.  Au fil des années, ils furent divisés en sous-groupe afin de pouvoir cibler un public plus vaste, en adoptant des styles différents. Grâce au succès de certains membres des Super Junior dans l’industrie du divertissement, les autres compagnies commencèrent à entrainer leur propre groupe afin qu’ils puissent eux aussi s’illustrer dans des domaines autres que la musique, en étant acteur ou encore MC dans des émissions télévisées ou à la radio. Les membres de ce groupe sont aujourd’hui reconnus comme les précurseurs de la diffusion de la culture sud-coréenne du divertissement à travers le monde…et bien sur de sa popularité.

Japon :

- Namie Amuro : Namie Amuro est considérée comme l’une des « divas » de la Jpop. En effet, elle est présente dans l’univers musical japonais depuis le début des années 90, et même si elle a connu plusieurs passages à vide au cours de sa carrière, elle est toujours là et toujours en forme malgré ses 34 ballets. Si dans les années 90, les sonorités de ses chansons étaient accessoirement pop et dance, le virage est devenu radical depuis les années 2000 à aujourd’hui puisqu’elle a adopté un style plus R&B. Namie Amuro est la femme fatale sexy qui assume dans la Jpop, chose que l’on ne retrouve pas toujours. Malgré une carrière qui a connu des hauts et des bas ainsi qu’une vie privée mouvementée, elle est toujours là et n’entend pas faire disparaitre sa voix profonde.

- Zeebra : Zeebra est un peu le Dr Dre japonais. Rappeur et producteur à succès, il est depuis 15 ans maintenant l’un des artistes les plus célèbres et l’un des précurseurs de cette musique dans ce pays. Le rappeur est l’un des rares à avoir obtenu un disque d’or pour son genre musical et il n’apparait pas seulement dans des magazines Hip-hop mais également dans des revues de mode et de Street culture. Zeebra est un artiste éminemment respecté dans son pays : son flow rocailleux comparable à celui de DMX, ses instrus de rap des 90′s et son charisme ne sont plus à présenter au pays du Soleil Levant.

- The GazettE : Définition du J-Rock à lui tout seul, le groupe se compose de 5 membres. Il sort son premier single, Wakaremichi, ainsi que le clip afférent le 30 avril 2002. 10 ans plus tard, le groupe est toujours là, symbolisé par le charisme et la voix mélancolique de son chanteur Reita.

- Ayumi Hamasaki : Elle est surnommée « la reine de la J-pop » par les médias nippons en raison de sa popularité et de son influence au Japon. Ayumi a presque 20 ans de carrière derrière elle mais quelle carrière : 75 millions de CD, 10 albums studio, un mini-album, 5 compilations, 48 singles, 11 albums de remix et au moins 133 chansons enregistrées. L’artiste est une véritable touche à tout musicale : rock, R&B, pop, électro, dance. Ayumi a chanté sur toutes les sonorités possibles avec toujours autant de succès. Certaines nouvelles artistes ont bien tenté de briguer sa place mais la reine est toujours présente sur son trone sans personne pour l’en déloger. En plus d’écrire les paroles, il arrive à Ayumi de composer ses albums, ce qui montre que c’est une artiste complète. Ajoutez à cela un registre d’actrice qu’elle arbore depuis bientot 3 ans et vous obtenez un véritable phénomène de la musique nippone.

http://youtu.be/fes9FEsazOo