Jimi Hendrix est de ces artistes qui, à chaque rencontre, vous ravit et vous envoie directement au septième ciel et, d’outre-tombe, nourrit une idylle polygame avec ceux qui osent offrir une oreille attentive au prodige de Seattle.

Cinq années de carrière ont suffi à créer le phénomène, la star, l’icône puis la légende. Cinq années de travail, qui continuent d’alimenter – 43 ans après sa mort – une discographie hors norme, comme nous le prouve encore Sony avec l’édition de People, Hell & Angels .

Cet album, constitué de 12 enregistrements studios inédits, vous égare un instant , loin du bling bling et des concerts de masse, et vous amène au plus près de la star, jusqu’à sentir la moiteur psychédélique de ses costumes tabac-froid, dans un quotidien rythmé par les rencontres, la recherche artistique et le désir d’évasion, réprimés dans l’œuf par la pression commerciale ; ce perpétuel tiraillement – James contre Hendrix – qui précipitera sa fin.

Cet album, c’est retrouver l’homme derrière le symbole, mais aussi venir à la rencontre des origines du Rythm’ And Blues. L’occasion pour nous de découvrir ou de redécouvrir les classiques tels que cet enregistrement de Mai 1969 de Earth Blues – soit 2 ans avant sa publication posthume au sein du très peu commercial (du moins dans les faits) et désormais hors service Rainbow Bridge. On y trouve une version épurée, particulièrement fidèle aux origines du blues, figeant devant l’Éternel sa rencontre musicale avec le bassiste Billy Cox (son compagnon d’armée) et les habiles baguettes de Buddy Miles (qu’on retrouvera plus tard au sein du Band of Gypsy ou sur quelques enregistrements du Jimi Hendrix Experience).

Et, comme ces femmes qui sous tous les angles ne savent que briller et dont chaque relief, chaque ligne, chaque imperfection mêle l’incongru à l’indispensable, la face B nous délivre une version « coup de manche » de Bleeding Heart (titre que l’on retrouvera plus tard sur l’album de réédition Valleys Of Neptune, sorti en 2010). Jimi y brille en maître dans un véritable exercice de style, témoignage de l’impitoyable rigueur rythmique et mélodique dont il était capable et qui sans cesse l’obsédait, transformant sa vie en une vaine et éternelle recherche de la perfection; face à une réalité insatisfaisante de nature.

Quel bonheur également d’entendre se déchainer le saxo (Lonnie Youngblood) sur un Let me Move You façon Little Richard, bluesissime parmi les blues, ou de renouer avec Woodstock le temps d’un Izabella, lancinant, puissant, évasif comme seul le funk sait offrir. Blues, funk et avec Easy Blues c’est à une véritable leçon de Jazz fusion que Jimi nous soumet, marquée par un solo explosif, porté par un loop de basse envoûtant signé Cox, preuve de l’étendue sans limite qui constitue le paysage musical hendrixien.

Amusant également de voir que le dernier couplet et le fond des paroles de cette version de Crash Landing sont de vagues connaissances (je laisse le mystère intact).

People, Hell and Angels, comme l’alpha et l’oméga, comme une existence partagée entre le public, l’enfer de son enfance dont il pansera éternellement les blessure et les anges qui, s’ils l’ont mené jusqu’au sommet du « Hall Of Fame », l’ont repris bien assez tôt pour laisser place à la légende. Une chose est sûre, ça doit bouger là-haut.

« Sure enough this morning came unto me

Silver wings silhouetted against the child’s sunrise [...]

Fly on my sweet angel, Fly on through the sky,

Fly on my sweet angel, Tomorrow I’m gonna be by your side. »

Jimi Hendrix, Angel, Electric Lady Studio 1970

Mr Razzcock

Remerciements : Alix C.R., Gauthier

]]> http://soundculturall.fr/jimi-hendrix-people-hell-angels/feed/ 1 http://soundculturall.fr/s-a-y-e-m-wire/ http://soundculturall.fr/s-a-y-e-m-wire/#comments Fri, 24 May 2013 23:23:04 +0000 L'Impertinent http://soundculturall.fr/?p=7849 Nouveau clip de S A Y E M.

En direct du Bluesteel Studio avec messieurs

Key-lah : Bonjour, mon nom est Key-lah, je suis le PDG de Bluesteel Management.

Jermaine Forde : Bonjour, mon nom est Jermaine Forde, je suis le PDG de Ajang Music et nous travaillons ensemble avec Key-lah.

Depuis combien de temps faites-vous de la musique ?

Key-lah : Oooh !! J’ai toujours fait de la musique. Etant gamin j’avais l’habitude de chanter, j’ai arrêté un moment et alors j’ai commencé à produire. Aujourd’hui cela fait plus de 10ans que je suis producteur. Je produisais des artistes de mon propre label et en même temps je suivais Jermaine qui produit pas mal de grands noms du reggae. Il est parti en tournée avec les frères Marley, et j’ai décidé à ce moment de démarrer l’entreprise Bluesteel.

Jermaine Forde : Je veux juste préciser qu’il n’a jamais arrêté la musique, il a simplement grandi. Je dis qu’il n’a jamais arrêté parce que, quand il ne chantait pas, il composait des versions instrumentales, il a ensuite commencé à produire et à toucher à tout ce qui tourne autour de la musique. Il a une bonne oreille. Le fait qu’il soit également un chanteur l’aide énormément à anticiper sur la sonorité que doit avoir un morceau. Il enregistre énormément de personnes, et comme tu le sais la technologie a vraiment une grande place dans le monde de la musique maintenant. Donc quand quelqu’un vient chanter ici et que ce qu’il propose ne semble pas en harmonie avec l’oreille de Key-lah, nous procédons aux arrangements nécessaires pour que ça sonne au mieux. C’est pourquoi beaucoup d’artistes n’ont pas peur de nous confier leurs projets, parce qu’ils savent que le produit final aura forcément la bonne sonorité. Et le résultat final sera même meilleur que ce à quoi ils s’attendaient. Quand ils l’entendent ils disent : « Waow » et quand je dis « ils » je parle de tout le monde. Quand nous travaillons avec des artistes jamaïcains, et que nous faisons les enregistrements, mixages, et qu’on leur renvoie le produit fini, ils disent : « Man, vous devez mixer tous les styles de musique !! »

Key-Lah, tu es producteur et également chanteur. N’est-ce pas trop difficile d’allier ces deux fonctions ? 

Key-lah : Je ne suis pas uniquement producteur et chanteur, j’écris mes textes, je suis ingénieur et je réalise également des vidéos. N’est-ce pas trop difficile ? Cela devient de plus en plus facile.

Je suis un homme noir qui croit au pouvoir que nous avons en tant qu’humains. Nous devons dans un premier temps apprendre à utiliser notre cerveau à son maximum et tout deviendra facile. Ce n’est pas si difficile. Tu apprends à t’adapter, parce que nous vivons depuis des milliers et des milliers d’années et nous avons appris à nous déplacer, à parcourir la Terre et à nous adapter. Toutes ces choses n’ont jamais été difficiles pour moi. A vrai dire j’ai grandi dedans, parce que mon père est un chanteur de reggae qui s’appelle Junior English et il a une très forte notoriété dans le reggae lovers’ rock. J’ai donc grandi sur scène à écouter de la musique. La musique est pour moi comme un second langage, comme on dit quand je régurgite, c’est de la musique et c’est tout.

Es-tu également musicien ? Joues-tu d’un instrument également ?

Key-lah : J’essaie, c’est ce que j’essaie de faire maintenant. Je joue au piano, à la batterie mais pas professionnellement. Je suis autodidacte, et ce par rapport à tout ce qui est autour de moi. Je n’ai jamais pris de cours pour cela, je regarde juste, j’observe et ensuite je le fais.

Jermaine Forde : Si quelqu’un est capable d’écouter une version instrumentale et ensuite de la reproduire de retour au studio, c’est également un musicien.

En tant que membre de l’industrie musicale, quel est ton principal but ?

Key-lah : « Domination du monde !! je le dis aux lecteurs français, la domination du monde » (Hahaha !!!)

Non plus sérieusement, je veux simplement faire savoir au monde qu’ici en Angleterre nous sommes bien entourés. Les artistes que l’industrie aime mettre en avant sont avant tout ceux qu’elle pense être les meilleurs talents. Mais le monde est rempli de talents qui peuvent te faire pleurer quand ils chantent ou encore t’inspirer quand ils toastent voire même influencer tes actes par leurs simples paroles. Nous avons donc pour mission de montrer au monde entier quel carrefour musical nous sommes. Nous ne sommes pas uniquement ces personnes des ghettos qu’ils stigmatisent comme étant des vendeurs de drogue ou quoi que ce soit d’autre. Nous avons énormément de choses positives que nous souhaitons montrer.

Jermaine Forde : il y a vraiment beaucoup de talents ici avec de très bons messages, et nous voulons simplement leur donner une chance de s’exprimer et de parler au peuple.

Quel est le projet le plus important sur lequel tu as travaillé depuis tes débuts ?

Key-lah : le plus important ? J’ai envie de dire tous !! Simplement parce que chaque pas a été un aboutissement. Chaque album sur lequel j’ai travaillé, chaque projet, chaque personne que j’ai enregistrée, m’a permis d’accomplir un nouveau but et m’a propulsé à un niveau supérieur. Ils m’ont tous donné une nouvelle inspiration. Je ne peux donc pas dire qu’il y en a un en particulier pour lequel je me suis dit « YEAH !!» parce qu’après chacun d’entre eux je suis toujours un homme nouveau. J’ai toujours de nouveaux objectifs à atteindre. Je ne peux donc pas te dire lequel en particulier a été le plus important. Lequel est le plus important ? TOUS !

Jermaine Forde : il y a quand même celui sur lequel on travaille actuellement.

Key-lah : celui sur lequel on travaille actuellement ! C’est du DREAMLAND RIDDIM dont on parle. Je devrais effectivement dire celui-là puisqu’il réunit une flopée d’artistes tels que Sizzla, Capleton, ou encore Frankie Paul. Il s’agit d’une collaboration naissante entre la Jamaïque et l’Angleterre. Nous avons déjà collaboré avec la France, l’Allemagne, et tout le reste de l’Europe est prêt à collaborer avec nous. Mais maintenant je suis allé en Jamaïque et je leur ai dit oui, je vous vois dans cette petite boîte, j’aime la musique qui s’y produit et je veux être impliqué dedans. YEAH, j’ai un produit génial et il s’appelle le DREAMLAND RIDDIM (lol!).

Quel est ton meilleur souvenir dans la musique ?

Key-lah : mon frère Tabity qui est décédé, avec lui, j’ai de très bons souvenirs. Il m’emmenait sur la route en me disant que la musique c’est la vie. Nous avions des conversations simples sur la route. Donc oui, aussi loin que je puisse remonter dans mes souvenirs, ce sont mes moments passés avec mon ami Tabity.

Jermaine Forde : mes expériences, mes voyages à travers le monde, à travers divers pays, tout cela pour rencontrer des gens et me rendre compte que la musique peut changer une vie. Elle peut rendre les gens joyeux et elle peut aussi ouvrir les yeux. La vraie musique éduque le peuple. Quand tu parles, je me demande si je vais comprendre ta langue mais avec la musique, il n’y a pas ce problème, tu n’as qu’à l’écouter et tu comprends son message. Et tu peux même voir ce que la personne ressent à ce moment. La musique peut éduquer les gens.

Tu produis différents styles de musique, est-ce parce que tu es quelqu’un d’éclectique ?

Key-lah : Non, Je suis simplement anglais. J’ai grandi à une période où j’écoutais beaucoup de musique des années 70. Par la suite j’ai écouté beaucoup de musique américaine et du Reggae Ska de l’ancienne génération. Avec mes parents j’écoutais beaucoup de groupes anglais tels que Adam And Ants. Tu sais, il y a différents styles de musique dans ma tête que j’ai écoutés et que j’aime. Je ne peux pas dire que j’aime plus le reggae ou encore plus le rap. Un jour j’arrive devant la batterie et j’ai dans la tête une rythmique rap et un autre jour une rythmique reggae. Tu vois, en fait chaque jour à une saveur différente.

En tant que Caribéens, quel artiste représente le mieux pour vous la Caraïbe ? 

Jermaine Forde : si j’ai à répondre à cette question, je dois citer Bob Marley. Quand tu parles de la Caraïbe, c’est un très grand endroit. La musique reggae est la plus diffusée de la Caraïbe, mais tu as également le calypso.

Je ne peux donc pas citer un seul artiste, mais si je devais en citer un ce serait Bob Marley parce qu’il a permis a énormément de jeunes noirs de s’assumer pour se procurer à manger. Parce que le reggae n’est pas uniquement une musique, c’est également une religion, un mode de vie. Il y a beaucoup de jeunes qui gagnent de l’argent et mangent grâce au reggae quand ils ouvrent un magasin de disques ou encore qu’ils travaillent dans une station de radio. Ce qu’il a fait au début du reggae, c’est ce grâce à quoi nous vivons où nous vivons actuellement.

Notre interview touche à sa fin, qu’avez-vous à dire aux lecteurs de SC ?

Key-lah : restez connectés, suivez-nous Bluesteel and Ajang Records. Suivez également le jeune artiste anglais qui s’appelle Ceelo il promet vraiment : rappelez-vous en, je vous ai prévenus. Et puis suivez nos artistes. Big up au ghetto , big up le 93 !

Jermaine Forde : Big Up tous les français de Paris, de Lyon, du Sud, du Nord de la France. Merci au public français car nous savons que vous appréciez réellement notre musique.

Can you introduce yourself to SC readers?

Key-lah: Well, my name is Key-lah, I’m the CEO of Bluesteel Management.
Jermaine: My Name is Jermaine Forde, I’m the CEO of Ajang Music and we work together in a partnership.

For how long do you make music ?

Key-Lah: Oooh, I’ve been doing this for all my life. From when I was a kid I used to sing, then I stopped singing and I started to produce. Today I’m producing for about ten years. I’ve produced artist from my own label and I followed this man (Jermaine), he was the one who set a foundation of producing before he’s gone. He ran away on a tour with the Marley’s so I’ve decided to pick up the stage and start the Bluesteel enterprise.

Jermaine: lol …. he’s never stopped sigging that’s not true, he just grow….lol… He was singing then he started to built rythms then he started to produce, but he still does everything. He has a good ear because he sings and he knows how those things supposed to sound. He does a lot of voicing, but as you know, technology now is grown so if a man come here and sing off key then we can fix it and make him sound like he could impress himself…. which allows artists to feel comfortable when they come to us, they know the final product is going to sound GOOD!! It’s going to sound better than they’ve never expected. When they’ll hear it they’ll say “WAOW”! I’m talking about worldwide; I’m talking about artists from Jamaica, when we set the thing come and they hear it them say “Yoo, you have to mix everything!!” because we set it, we mix it and we send it back.

Key-Lah, you’re a producer and also a singer. How hard is it for you to combine those two tasks?  

I’m producing, song writting, engineering, I do videos…. How hard is it? I’ll be honest with you it comes easy.
I’m a black man that would believe in how powerful we are as humans. Once you know how to use our brain to a certain degree everything becomes easy. It’s not really hard. You learn to adapt, this is why we lived for thousands and thousands of years because we’ve learned to go across the globe and adapt. So far music has never been hard for me. I grew up in it, because my dad is a reggae singer named Junior English He’s very big in the lovers’ rock, so I grew up on stage listening to music. Music was like a second language, how you say ….erm…. when you regurgitate ….lol…it’s music just music that’s all I know it’s music….lol.

Are you a musician too? Do you play some instruments?

Key-Lah: I try, that’s what I do try now. I play the piano; I play the drums but not professionally. I’m self-taught, everything around me is self-taught. I never went to courses for that I just look, see and then do.

Jermaine: If somebody is able to hear a beat and then make it back to a studio, it’s a musician too.
As a person in the music industry, what’s your aim goal?

Key-Lah: “World domination!!!” I keep saying that on the radio and people dont believe me….lol…. so I’’m going to say it now to the French audience, “World domination!!” (Lol!!!)
But more seriously I just want them to know that we in England we’re grounded,we’ve got music coming out of here…. What it is is that the industry like to pick-up what they think is the best talents. But as you know the world is full of many talents that will make you cry when get singers, will make you inspired when you get DJ’s, will even make you go and wanna do something when get poets. So these are things we have to bring out to the world and let them know we’re good around here, we’re not just as they stigmata the people in the ghetto who supposed to sell drugs or anything else; we’ve many other good things in our life that we want to show.

Jermaine: Talent out there!!!!….yeah……
What’s the most important project that you’ve worked on since your beginning?

Key-Lah: most important? I would say, all of them!! Because every step has been an achievement. Every album I’ve worked on, every project, everybody I’ve recorded they take me to a new goal, to a new high; they gave me a new inspiration. So I can’t say one particular that I really say “YEAHH!!” this is my best because after each one I’m still new. I’ve still many goals to go. I can’t say which one is my best; which is the best? All of them!!!

Jermaine: The one you’re working on now.
Key-Lah: The one I’m working on now?….LOL…I do rate the one I’m working on now because this is THE DREAMLAND RIDDIM that we’re talking about and we have big names from Sizzla to Capleton or Frankie Paul, this is a new Jamaican/British link-up and we’re going to keep that born going on. Don’t get wrong, we’ve got France, we’ve got Germany, we’ve got the rest of Europe which Is ready back enough. But now I’ve been to Jamaica to say I’m seeing you in that once box, I like the music you’re doing and I want to be involved. Yeah, I’m enjoying this project as well called THE DREAMLAND RIDDIM (lol!)

What’s your best memory in the music?

Key-Lah: My breddren who’s passed the way “Tabity”; with him, I’ve got great memories. He took me off the road, made me know music is for life, he made me know there are other things apart from the road. So yeah, sor my best memories are my time with my friend “Tabity”.

Jermaine: My experiences…. travelling the world, going to different places, being able to meet people and realizing that music changes people’s life. Music makes people happy, music can make people realize because through music…. music educates people. Even though people don’t know how to speak your language but they listen to the music and they singing it and they dont know what it means …. you can see what the person feels at the time. .

You produce many kind of music, is it because you’re an eclectic person?

Key-Lah: No, I’m British. I grew up in an area of listening to seventies music from America, and then I came to the old school music of Ska and reggae with my parents but being british I had bands like “Adam and Ants” or “take that”. You know I have many kind of music in my head that I’ve collected and I likethat, I don’t really pick on just on type of music like just reggae or just rap. One day, I can come with a pattern, and I can have soul, another day I can have rap or reggae, you know there is different flavor to different day.

As a Caribbean, for you which artist represents the most the Caribbean? 

Jermaine: If you ask this question, you have to mention Bob Marley! When you say Caribbean, Caribbean is a BIG place. Reggae music is a very strong dominating music for Caribbean, but also you have calypso witch you cant really get around it.
So, not one artist, but if I had to mention an artist, it will be somebody like Bob Marley who really, has allowed a lot of young black people like ourself to eat. Because it’s not just music, it’s also a religion and a way of life. And alot of youth make money and eat because of that wheather it’s opening a record store or working in a radio station, it is because of his pushed in the beginning that allowed us to live how we live.

It’s time to leave, so what would you say to the SC’s readers?

Key-Lah: just listen out for Bluesteel and Ajang Records. Listen out for british artist named Ceelo he’s going to be crazy, remember I tell you this. Listen out for what we’ve got. Big up the ghetto, the 93.

Jermaine: Big up to the French people all over France; Paris town, Lyon, South of France and North of France. Give thanks to the French people because we know that they love the music and they deal with positivity so we have to give thanks for them.

La sortie d’un nouvel album de Daft Punk est toujours un évènement planétaire, surtout lorsque l’on sait que les 2 gaillards Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo mettent souvent un temps abyssal à sortir un opus. Cette fois, il aura fallu attendre 8 ans (3 ans si on compte l’album de la bande originale du long-métrage Tron : l’héritage) pour que les « DJ-robots » reviennent dans les bacs.

Comme cela arrive souvent avant chaque sortie, le groupe aura pris un malin plaisir à faire languir ses fans : modification de leur photo de profil et page de couverture sur Facebook pour annoncer leur signature chez Columbia,extrait publicitaire de 15 secondes au Saturday Night Live montrant le logo Daft Punk pour signifier leur prochain retour et pour finir, vidéo d’1 minute au Coachella Festival dévoilant le 1^er single Get Lucky  avec Pharell Williams au chant  et  Nile Rogers à la guitare (le court extrait va d’ailleurs défiler sur les radios du monde entier et va connaitre divers remix avant même la sortie du titre complet… Du délire total !)

Avec Random Access Memories, c’est donc l’un des albums les plus attendus de 2013 auquel on a affaire. Mais qui dit attente dit grosse exigence  de la part des auditeurs. Daft Punk devait s’attendre à toutes les réactions sur ce nouvel opus, surtout qu’il a pris un énorme risque en quittant la maison de disques dans laquelle il a connu ses plus grands succès. Par ailleurs, au vu de Get Lucky, on a là un petit délaissement du style électro habituel du groupe, pour privilégier une musique plus 70’s.  Un virage qui pouvait être apprécié comme déprécié.

Voici donc le verdict : chef d’œuvre musical ou déception totale ?

Le premier titre de cet album Give life back to music donne le ton et définit véritablement l’ensemble de l’album. Avec Random Access Memories, ce sont 13 titres empreints d’une nostalgie d’une époque musicale qui a inspiré les deux DJ, une époque dans laquelle selon eux, on faisait encore de la bonne musique, on savait se réinventer et être créatif. Aujourd’hui, la musique électro est dans une impasse créative, la faute à des DJ nous resservant la même soupe avec comme seuls changements notables des collaborations avec des artistes plus hip hop que pop.  Daft Punk a donc pris le slogan célèbre de François Hollande et a tenté quelque chose de moins robotisé, de plus humain. Finies donc les boîtes à rythmes et place à de vrais batteurs et de vrais guitaristes. Place surtout à des collaborateurs de génie qui ont marqué les seventies et les eighties, cette époque dont Daft Punk tente de rendre hommage à travers RAM : le culte créateur de Chic, Nile Rodgers, le génial compositeur de films Paul Williams ou encore le maître du disco européen  Giorgio Moroder.

Ainsi les titres Give life back to music, Game of Love, l’inévitable Get Lucky, Lose Yourself to Dance,  Doin’ it Right et Fragments of Time sont des exemples parfaits de la démarche de Daft Punk : un retour au passé avec une musique minimaliste, funky, des lyrics simples mais qui restent dans nos mémoires. Au fond, ce n’est pas un virage si radical que cela si on compare par exemple Around The World (de leur premier album, Homework) et Get Lucky. Daft Punk ne découvre pas le funk en 2013 car durant toute sa carrière, il a su disitiller par-ci par là ses influences disco-funk. Mais dans RAM, c’est plus assumé, plus présent que dans tous leurs précédents albums

Les deux Français montrent également au travers cet opus qu’ils savent conjuguer le passé avec le présent, le présent avec le futur, voire même le passé avec le passé. Car comment définir Within, balade magnifique au piano avec vocodeur tapageur à l’appui ? Comment juger Beyond, débutant par une intro symphonique avant d’enchaîner avec un son funky par la suite, avec toujours l’usage du vocodeur ? Que dire d’Instant Crush, dans lequel le rockeur des Strokes Julian Casablancas s’essaie lui aussi au vocodeur, tout cela dans une ambiance résolument futuriste ? Comment expliquer Motherboard, composition instrumentale hallucinante et presque maritime dont on conseille à James Cameron de l’introduire dans son Avatar 2 ?

Surtout, Daft Punk touche au génie avec Giorgio by Moroder et Touch, 2 morceaux ovnis de l’album. Les 2 titres d’une durée de 9 minutes chacun sont les porte-étendards d’une époque dans laquelle on laissait tranquillement les artistes composer, imposer leurs idées pour raconter une véritable histoire musicale. Ainsi, le premier Giorgio by Moroder est une véritable histoire du disco, débutant par un discours du maître en ce domaine, Giorgio. Puis la musique débute tranquillement, savoureusement. Le disco se mêle habilement au style électro habituel de Daft Punk et pendant 9 minutes, on se livre à une expérience musicale presque inédite qui se termine par une envolée de cordes surprenante. Où les 2 comparses ont-ils pu chercher une telle imagination ?

Le 2^ème titre, Touch, voit Paul Williams nous livrer une composition presque sortie d’un long-métrage des années 80. Résultat, des changements d’ambiance en veux-tu en voilà. Un travail d’orfèvre qui fait des clins d’oeil aux comédies musicales, à la musique de David Bowie, à des sonorités sc-fi et au groove obsédant d’une guitare. Un titre protéiforme tout bonnement grandiose.

L’album se termine par Contact, morceau électro dans son style le plus sauvage pour nous signifier que Daft Punk est avant tout un groupe électro. Et que Random Access Memories était juste un rêve d’enfant, une envie pour Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo de dire merci à ce qui a marqué leur jeunesse.

Avec ce retour à une époque de l’âge d’or musical, accouplé à un mélange cohérent fait de musique classique pop, rock et électro, Daft Punk marque les esprits et nous délivre un album qu’il est difficile de caser. On danse, on s’évade, on pense, on fait l’amour dessus…Bref Random Access Memories est l’album qui réconciliera sans doute 2 générations. Un des rares albums où une fille dansera sans gêne avec sa mère. On ne touche pas au chef d’œuvre, on touche tout simplement à un mot qui n’a pas été encore répertorié dans le dictionnaire. Un mot sans doute venu d’une autre planète… comme ces deux DJ.

Pour plus d’infos: http://www.mainsquarefestival.fr/

On y était l’an dernier, retrouvez le live report par ici !

Vendredi 7 juin

• Kaiser Chiefs
• Yasiin Bey aka Mos Def
• La Rue Kétanou
• Popof
• Hatebreed
• Omar & Lee « Scratch » Perry
• Breakbot
• Dope D.O.D.
• La Femme

Samedi 8 juin

• IAM
• Patrice
• Kavinsky
• 1995
• Pendulum DJ-Set & Verse
• Tarrus Riley
• Koan Sound
• Sanseverino
• Arch Woodmann

33 euros le pass 1 jour
54 euros le pass 2 jours

Le site Officiel

Après une petite introduction intitulée Kenny Smith Speaks, N.O.R.E. entre dans le vif du sujet avec Student of the game, sûrement la meilleure track du skeud. Puis on arrive sur les premiers featuring de l’album : avec French Montana, 2 Chainz et Pusha T sur Tadow. Le premier d’une longue série puisque 10 des 15 pistes (hors interludes) contiennent des invités. Si multiplier les guests peut être une excellente idée dans certains cas, dans d’autres ça peut totalement plomber le projet. Dans le cas présent, on est dans l’entre deux. Sur Tadow par exemple, si Pusha T nous livre une très bonne performance et 2 Chainz reste correct, French Montana est clairement en dessous. Pharell imprime une teinte spéciale à The Problem (Lawwwddd) qui ne sera pas forcément au goût de tous. Si Scarface ne livre pas la performance de sa carrière sur What I Had To Do, le ceau-mor reste plaisant. On n’en dira pas de même des prestations de Lil Wayne sur She Tried, de Jeremih sur Only Bad Ones et de Raekwon, French Montana et Swizz Beatz sur un Faces of Death sauvé par N.O.R.E., Busta Rhymes et un très bon beat. On retiendra par contre plus volontiers les participations de Pete Rock (Vitamins), Tragedy & Havoc (Camouflage Unicorns), Large Professor (Built Pyramids) et celle de Techn9ne (Dreaming où apparaît également Mayday). Les solos sont par contre toujours biens négociés que ça soit Thirsty, Fowl N****s ou Drunkerer.

Finalement, on reste un peu sur notre faim. Si le MC new-yorkais n’a rien perdu de ses talents au mic, le projet est trop inégal pour satisfaire pleinement. À vouloir trop inviter les rappeurs du moment, N.O.R.E. sacrifie parfois la cohérence si bien qu’aucune ambiance franche ne se dégage du projet. On a l’étrange impression que l’artiste n’a pas su choisir entre un vrai son east coast underground et du mainstream sans âme. Néanmoins, cet opus reste l’une des sorties de ce début d’année plaisante à écouter, surtout pour les fans de la première heure de C-N-N.

Pour fêter la sortie de leur nouvel album, Hazardous creatures, les frangins nous ont gratifiés d’un showcase parisien haut en couleurs. Pour débuter cette soirée, Haunted Hunters, guitariste/chanteur gentiment folk nous a fait profiter de sa performance tout en douceur, avant de céder sa place aux Sticky Boys. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce trio hard rock à l’ancienne -à défaut de révolutionner le genre- a su chauffer la salle, à grand renforts d’apostrophes musclées et de headbanging. Ambiance bon enfant qui sera le fil conducteur de ce concert.
On ne peut que remercier les Bukowski pour leur générosité et leur plaisir palpable, à travers les invités (Niko des Arrs et David de Noid) qu’ils ont accueillis avec chaleur, leur façon de faire monter la sauce en commençant par des morceaux incontournables tels que Pillbox, Carnivorous ou Midnight Son, qui ont fait leur succès, avant d’enchaîner sur le nouvel album, résolument métal. Moment de douceur avec The Maze, pour mieux redécoller sur My name is Kozanowski, dans un bordel fraternel et blindé d’adrénaline. Long live Bukowski.

Fanny&Alex

C’était il y a 1 an. Big Snoop Dogg, le roi des « biyatches » et des gros bolides faisait un (énième) séjour en Jamaïque.  Il revint de ce voyage changé, purifié par l’enseignement de l’ordre Nyahbinghi, une branche du mouvement rastafari. Il déclara à ce propos : « Je me sens comme si j’étais Rastafari depuis toujours, je n’avais juste pas mon troisième œil ouvert. » Lorsque l’on revoit les ¾ de ses clips video ainsi que la saga porno Doggystyle, on ne peut que le croire : son 3^ème œil était dans un coma profond. Mais Snoop Dogg, reconverti désormais en Snoop Lion nous l’assura : le gangsta rappeur avait pris la direction du reggae. 

Comme l’avait dit Cisou dans son précédent article, Snoop confirme à travers son album Reincarnated qu’il poursuit sa démarche du « dollarastafarisme ». En effet, on peut se  demander comment une personne, d’une religion X, réagirait en voyant une personne Y se revendiquer prophète de cette même religion du jour au lendemain, sans même en connaitre et respecter les principes de base.

L’opportunisme médiatique et commercial semble donc bel et bien là. Car si le rappeur est toujours présent dans le business, sa carrière est sur une pente clairement descendante. Depuis le succès The Blue Carpet Treatment sorti en 2006, Snoop s’est contenté de nombreux featurings avec tout et n’importe qui, allant des boss du Rap Game à des girls bands asiatiques. De plus, on ne peut pas dire qu’Ego Trippin, Malice in Wonderland et surtout Doggumentary aient fait l’unanimité auprès de ses fans, ainsi que ses rapprochements avec la musique électro.

Le Dogg se devait donc de faire à nouveau parler de lui musicalement. Et quoi de mieux qu’une reconversion pour attirer de nouveau l’attention  ?

Finis donc les dollars jetés comme du PQ, les flingues, les  « fo’shizzle, my nizzle » , et place à des messages positifs, à des appels à la non violence, à la paix, à l’amour et à l’unité. Alors, oui, on peut glousser au départ, surtout lorsque le « Lion » pousse le vice jusqu’à parler en créole en usant d’un faux accent jamaïcain,  mais Cisou et moi allons tenter de rester sérieux en jugeant avec objectivité le contenu de Reincarnated.

Pour moi, les 4 premiers titres de l’album que sont Rebel Way, Here come the Kings, Lighters Up (en collaboration avec l’excellent Mavado) et So Long sont solides et touchants. Snoop garde toujours son style nonchalant et paresseux qu’on adore, tout en tentant de s’essayer au chant. Le son est calme, reposant et les paroles véhiculent la philosophie rastafari. Cisou est à peu près du même avis, même si elle pointe du doigt les paroles égocentriques d’Here Comes the King (  »You might be a Lord, but here comes the King. Here I come and step up in the dance » (…) « One king, one faith, one religion. And if you hear me come enjoy the revolution« ) ainsi que son instru minimaliste ressemblant plus à de la propagande dubstep qu’autre chose.

Passés ces 4 titres, c’est là que les choses commencent à se gâter, d’après moi. Comme Cisou, je pense que Get Away vient totalement décrédibiliser la sincérité de la démarche du rappeur, avec un son de futur hit de club. Même si ma partenaire chroniqueuse est plus indulgente avec les collaborations qui arrivent dans les titres suivants,  (Drake, Akon, Rita Ora et Miley Cyrus notamment) je suis quand même déçu que, pour un album qui se veut reggae, il choisisse des artistes plus orientés hip-hop et pop, que des pionniers du genre. Par ailleurs, même si Smoke The Weed reste un titre agréable, il trahit une nouvelle fois la démarche de Snoop, dont on a l’impression qu’il n’a retenu que la prise de drogue (« They call me Snoop Lion, ’cause I smoke everyday.« ) C’est dommage car comme le dit Cisou, l’album possède 2-3 belles perles telles que Fruit Juice (en feat avec Mr Vegas), The Good good ou Harder Times. Mais si on prend l’ensemble de l’album, on n’y croit pas réellement.

Cisou juge que cet album n’est ni bon ni mauvais. C’est un album, classifié sur toutes les plateformes comme Reggae alors que finalement c’est loin d’en être un. L’idée de confier la production à Major Lazer était plutôt intelligente et intéressante, au regard de leur popularité actuelle. L’idée des featurings est pas mal non plus, compte tenu des piètres qualités de chanteur de Snoop (je ne suis pas trop d’accord là-dessus. Mais bon….) Cependant, cet album est bien trop linéaire, redondant, et en devient inintéressant. Pas vraiment de titre qui se démarque suffisamment pour être un hit et pas vraiment de profondeur. Dommage car avec l’expérience, Snoop aurait pu faire nettement mieux.

Pour ma part, je me montrerais beaucoup plus dur en qualifiant l’album de très mitigé. D’une part par son contenu, très inégal, et d’autre part, par la démarche hypocrite de Snoop qui ne semble pas avoir compris que ce n’est pas parce qu’on fumait de la weed à outrance qu’on pouvait s’estimer rasta. Cette manière de faire du buzz ne m’enchante guère, peu importe que l’album soit bon ou non. J’adore Snoop et je respecte énormément sa carrière, mais j’aurais préféré qu’il continue à insulter des femmes plutôt que de l’entendre citer des préceptes et des valeurs qu’il sert très mal.

Le concept qui sous tend The Terror est l’idée de la perte, de la disparition de ceux qu’on aime. Le tout dans un climat oppressant qui fleure bon la fin du monde et la désintégration de tout ce que l’on a connu. Et pour amplifier cette idée latente, la transformer pleinement en hantise, les Lips délivrent neuf capsules hypnotiques, comme un témoignage abîmé par le temps et les radiations. Ainsi Look… the sun is rising sonne comme des machines jouant une mélodie à l’envers avant de butter sur une pièce qui coince. C’est beau et ingénieux. Be free, A way renvoie une lumière blanche, pâlotte et clignotante, tandis que nous parvient une mélodie comme passée au filtre d’un aérateur. On retrouve ce même ton de rêverie fantomatique post-catastrophe nucléaire dans Try to Explain, son vrombissement reptilien et son refrain extasié en pleine crise de révélation. Le plat de résistance arrive alors avec Your Lust et ses treize longues minutes d’hypnose. Le climat, la voix trafiquée, le petit riff électronique, la rythmique façon scanner emmènent le morceau très très loin. Butterfly, How Long It Takes To Die et Always There In Our Hearts continuent dans cette exploration ambiante façon rencontre du troisième type. Et on se dit que The Terror aurait fait une très belle bande son sur des films comme Soleil Vert ou 2001. Avec son augmentation du tempo, The Terror nous invite à célébrer les derniers instants de l’humanité avant qu’elle ne disparaisse, désintégrée par des rayons gamma.

Cinématographique, futuriste, hanté par une certaine idée de la beauté, The Terror plaira sans aucun doute aux fans et aux amateurs de musique bizarre. Moins barré que le Shaking The Habitual de The Knife, il est aussi beaucoup moins avant-gardiste. Pour les autres, ceux qui ne connaissent pas The Flaming Lips, on leur conseillera vivement de jeter une oreille aux chefs d’œuvres passés. Et si l’on ne désespère toujours pas que le groupe retrouve la formule magique, on trouvera néanmoins dans ce The Terror quelques petits trésors. La dimension hypnotique de l’album fait que l’on y revient régulièrement avec un plaisir non feint.

Vous pouvez également retrouver cette chronique sur le blog Here come the tiger-jets!