D’un point de vue personnel, le 2ème album de Drake (intitulé Take Care ) était loin d’être fameux. Là où dans son 1er opus, le rappeur avait des choses à dire et savait parfaitement naviguer entre différents thèmes, j’avais l’impression, pour ce 2ème album, d’entendre un artiste qui semblait avoir tout fait, tout connu et donc s’était montré pour le coup assez fainéant. Drake semble pourtant avoir oublié qu’on ne le connait que depuis 3 ans maintenant et qu’il a encore beaucoup à prouver dans le milieu.
La seule chanson véritablement originale de cet album paresseux est justement tirée du titre que porte son album. On retrouve dans ce single le rappeur canadien en duo avec (son ex ?) la belle barbadienne Rihanna, avec comme thème principal une romance faite de « je t’aime, moi non plus ». Entre R&B, hip-hop, pop et instruments traditionnels africains, la chanson méritait donc un clip de poids : vers la mi-avril, la vidéo est diffusée. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que, du duo de chanteurs à la réalisation, chacun s’y est donné à fond.

La première chose à savoir est que le clip est réalisé par le français Yoanne Lemoine, plus connu sous le nom de scène Woodkid. Ce nom ne vous dit peut-être rien mais sachez qu’il est le papa des clips Teenage Dream, (de Katy Perry) Back to December de Taylor Swift, Born to Die de Lana Del Rey mais surtout de CA : Woodkid – Iron

Ce clip (que je considère comme l’un des meilleurs de l’année 2011) possède de nombreuses similitudes avec le clip de Drake : présence recurrente de noir et blanc, slow-motion, vue d’hélicoptère sur un paysage, nombreux plans de semi-ensemble dans lesquelles les personnages semblent occuper un espace totalemnt vide et désertique, effets de zoom avants ou arrière vers les personnages qui restent quant à eux immobiles, présence d’animaux etc…
A la différence du clip Iron qui semble se dérouler dans une ambiance guerrière, Take Care semble évoluer dans une ambiance plus intime et plus profonde. Drake et Rihanna sont plus sensuels que jamais et les paroles de la chanson (If you let me, here’s what I’ll do/ I’ll take care of you) participent à cette histoire d’amour fusionnelle entre les 2 dans ce clip. Ce que j’ai trouvé le plus frappant dans cette vidéo, c’est le jeu d’acteur de Rihanna. Par sa simple présence, on a l’impression qu’elle chante autant que le rappeur alors qu’on sait qu’elle est juste là pour la partie « refrain ». Pourtant, sa gestuelle et ses regards irradient littéralement le clip ; la belle sait à quel moment il faut faire un regard camera, à quel moment il ne faut pas le faire, quelle pose il faut prendre  pour caractériser son attitude d’amoureuse perdue, quelle sensualité il faut avoir quand elle se trouve dans les bras de Drake…Les gens ne s’en rendent pas compte mais « Rih-Rih » est une artiste qui année après année évolue et dévoile des nouvelles facettes de son talent qu’on ne présente plus. Mis en relief par la réalisation sobre mais sublime de Lemoine, Rihanna dévoile un jeu scénique qui devient de plus en plus performant avec les années. Je n’exagère pas en disant qu’elle sera dans le futur, une très bonne actrice de cinéma.

Il y’a toutefois certains mystères dans ce clip qui peuvent etre difficiles à déchiffrer : pourquoi la présence de tous ces animaux, de ces paysages ou de ce danseur tribal ? Dans une interview, Drake a expliqué « qu’il s’agit tout simplement des hauts et bas d’une relation, représentés par des icebergs, du feu, des animaux sauvages, des pulsions et une profonde intimité entre Rihanna et moi, s’embrassant et se prenant dans les bras. » Bon, dit comme ça, l’explication reste un peu simpliste, « Drizzy ». On va essayer d’un peu mieux développer tout cela.

La 1ère image du clip montre un homme qui non seulement chute au ralenti mais semble se désagréger en meme temps. Dans sa corpulence, on peut penser qu’il s’agit de Drake et que cela semble symboliser un homme dont la relation amoureuse qu’il vit semble lentement le consumer de l’interieur. Les plans montrant des paysages de montagnes enneigés veulent souligner l’instant de grace, de paix et de divinité lorsque les 2 amants se retrouvent ensemble. Tandis qu’au contraire, les paysages montrant des forets brulées souligne qu’entre les 2 amants, rien ne va plus. Cette alternance entre 2 paysages très opposés participe au thème du clip et de cet amour très contrasté entre Drake et Rihanna. En ce qui concerne les animaux, ils sont au nombre de 3 dans ce clip : un taureau, un geai bleu et un poisson. Les 3 animaux semblent représenter les 3 personnages étant présents dans le clip : le geai pour Rihanna, le taureau pour Drake et le poisson pour le danseur tribal (certaines mauvaises langues ont déclaré que le poisson symbolisait Chris Brown, étant donné le triangle amoureux que forment les 3 artistes ces derniers mois). Les 3 s’assimilent d’ailleurs parfaitement aux animaux qu’ils symbolisent : Drake gesticule beaucoup et fait les 100 pas dans tout l’espace tout comme le taureau, le geai est assez immobile, le regard parfois fuyant comme Rihanna, et le poisson ondule, tout comme le danseur. Pour ce dernier, sa présence dans le clip relève d’une part de la volonté de rendre le clip esthétique et d’autre part d’être en quelque sorte un intermédiaire mystique entre les 2 amants du clip. Je n’en connais pas tout à fait les raisons mais cette manière de bouger, de danser (tout cela agrémenté par la partie « Dont tell me, I don’t care… » dans laquelle on entend les percussions d’instruments traditionnels africains) n’est pas anodine. On a l’impression d’avoir faire à une danse d’invocation.

Enfin, pour les animaux, on peut remarquer que le taureau à un moment donné du clip, essaie d’éviter un amas de flèches qui semble lui tomber dessus. Les flèches peuvent symboliser les obstacles qui peuvent empécher Drake d’avoir une relation saine avec Rihanna. Pour cette dernière, le geai qui la symbolise est soit immobile, soit fuyant, soit dans la pénombre, soit dans la lumière…Un peu comme la fille dont Drake est amoureux dans ce clip : lunatique dans son comportement avec lui, soit présente, soit fuyante etc…

Take Care est donc un clip qui est esthétiquement beau mais qui possède un univers symbolique riche et dans lesquels on retrouve 2 artistes au sommet de leur art, tant vocalement que scéniquement. Là où dans le clip What’s my Name (sorti en 2010), on retrouvait le duo engagé dans une relation qui semblait purement sexuelle, Take Care marque par une plus grande sensualité et un plus grand sentimentalisme. La chanson décrivant une histoire d’amour qui semble impossible, on ne pouvait pas s’attendre à mieux, visuellement parlant, pour illustrer les paroles de Drake. Sera-t-il considéré comme le clip de l’année 2012 ? Les prochaines cérémonies nous en diront plus à ce sujet. Ce qui est sur, c’est qu’il y’en a 1 à qui le clip n’a pas plu du tout et il l’a fait savoir à Drake dans une boite de nuit il y’a quelques semaines…Suivez mon  regard.